博客网 >

   黄铁山先生简介:1939年生于湖南洞口县,1995年毕业于湖北美术学院。现任湖南省文联副主席、省美术家协会主席、中国美术家协会理事,水彩画艺术委员会主任。主要作品有《洞庭湖组画》、《金色伴晚秋》,均为中国美术馆收藏,后者获全国第六届美展铜奖,《非洲西海岸》获“90中国水彩画大赛二等奖”,《屈子祠写意》等入选日本《JCA世界美术年鉴》,出版有《黄铁山水彩画选》、《当代水彩画精品集。黄铁山》、《黄铁山作品选》。受聘担任第七、八、九届全国美术作品展览总评委奖委员会委员。全国第二、三、四五届水彩、水粉画展览评委会副主任、主任。享受国务院有突出贡献专家特殊津贴。

此文2003年发表于香港《名人与名牌》杂志,并被转载于湖南省《创作》杂志。

             

      

——记画家黄铁山

                              朱

 

时代的列车再一次轰轰隆隆地将我载向南方,一个更南方让我去寻梦的城市,载着我们由春天驶向夏天,投入到一个比故乡城市更为温暖炎热的怀抱。在这次平常而又不经意的旅途中,就这样有缘邂逅了我仰慕已久的师长黄铁山先生。

 

其实在心中对先生早就神交已久,书房中有我从别处索求来的一副旧挂历,挂历上印刷的全部是先生精美的水彩画作品,想必也是先生精选的,每一幅都是我喜爱的风格和意境。每有同道友人来访,见着了先生的作品,每有称慕之辞,余仿佛也赚得慧眼之喜。于是某年某月某日的旅途中戏剧性的在列车上,与先生面对面坐在临窗的位置,可谓是不小心狭路相逢。尔后向先生的多次求教,对先生又多了由平面到立体加色彩的认识,先生的学识及为人,也如我读其画而感知的印象如出一辙,想象着先生应该就是先生的这个模样和感觉,而且外形气质也是那种入骨的翩翩儒雅,平静谦和象窗外和煦的阳光和一抹春风。

 

现在南方还在赶着下最后一场春雨,此时窗外华灯辉煌,屋内淡黄的光晕笼罩,有些缠绵的雨季,让一切思绪也变得温润而潮湿。一页一页翻开画案上铁山老师新近出版的水彩画集,慢慢地我就进入了一种情绪,一种微妙的情绪往往胜过最好的语言。我仿佛走进的是一个人内心的风景 ,音诗般的画面 ,亦真亦幻的意境,在这静谧的夜里暗暗蔓延、流动,淡淡的感伤,唯有独坐方可领略。

 

而今每天生活在人工制造的都市景观里,以物质经济为主导的后工业时代,心中的梦想已然有了缺角,生存的压力再一次又一点点把它磨蚀。此刻读着先生的画,那是一个远避喧嚣都币,靠近翠碧清新的原野,让我们在钢筋水泥的丛林里重新拥有了一份可以找到的天籁,它正一点一点淹没了我那颗日渐有些疲惫的心灵。仿佛回到童年,奔跑在乡间的田埂,有窃窃私语的小鸟停歇枝头,踩在软软的泥地里,呼吸到了清爽明净的空气,嗅到了青草果香,呢喃的清风,明丽的云彩一路追随,有孤帆远影的碧空,炊烟缭绕的小山寨,寂静的海岸;又有烟雨空蒙渔歌晚唱,山雨欲来诸般的诗意画面。那是一个唯美而又浪漫的境地,一个连接理想与现实的二度空间,那是一个人造的天堂,梦中的香格里拉。绘画本来就在天国之中,在心灵之中,在梦想之中。先生的画会让人感到诸神归位,一切生命又回归到原来的位置。 

(一) 

二十世纪三十年代末先生出生在一个山明水秀的湖湘古镇,美丽古朴的故乡,孕育了他一颗崇尚大自然的朴素情怀,源远流长的湘楚文化同时也在他心中根植下了古典浪漫的种子。先生少小离家,求学湖南省艺术师范学校,后毕业于湖北省艺术学院,并先后受教于王正德、魏正起、钱延康、孙葆昌等良师。从少年的英姿到花甲的华发,从农村到城市到世界更为广阔的天地,近半个世纪对水彩画艺术的执着追索,先生游历于山川胜地,流连于山村野境,收觅奇风异景,并几度远涉重洋,真正做到饱看饫游。先生一颗对艺术朝圣的心,如一个永远在路上的行者,朝着心中的圣地一路虔诚膜拜,前路无穷,行者如斯人,深切感悟着浩翰的宇宙万物。学识上先生除浸淫在中国传统文化的华章里,并涉猎文学艺术宗教哲学等领域,铺垫深厚文化底蕴,提升精神内涵;横向从油画和中国画的学习和创作过程中圆融贯通,为今后水彩画的创作筑垒坚实的基础。先生治学的诣意是做一个学者型的画人,注重的是人格心性和艺术境界的双向修炼。

 

   水彩画发源于大西洋彼岸的英伦三岛,早期是以地形图画貌出现的,此后不断完善创新技法,表现形式则侧重于风景的描绘,十八世纪成为具有世界性的独立画种,十九世纪末由留学欧、美、日的一批画家引进中国,在中国仅有百年的发展历史。西洋水彩画在技法与所表达的审美情趣上与中国传统的绘画有着许多相似,西洋画重写实,中国画重写意,水彩画又兼写实与写意之长,既可以随意挥洒,又能刻意求形,而中国画所追求的气韵生动,似与不似,情景交融的艺术境界,又恰与水彩画所追求的水色淋漓,空灵淡远,浑然一体的意境相同。水彩画独特的技材个性,以色彩、色感、色调来塑造形象,需要画家色彩技能准确的把握和扎实的素描功底,它还特别善于捕捉光影效果,透明、清新、流畅、斑澜是其表现的主要特征。为了追求娴熟自如的技法与深沉的精神内蕴得到充分的体现,先生还特别设计自制了一个小水彩画箱,走到哪里画到哪里,画下了不计其数的素描及水彩速写。还临摩了英国水彩画大师波宁顿、瓦利、麦尔维尔、泰纳等的诸多作品,并潜心从中国古代山水画中学习笔墨与意趣,达到手摩心记,直至了然。走过山岗原野,走过晨曦露水,走过岁月星辰,艺海无涯苦作舟,行者把每一趟执着的履痕都印在自己的画幅里。

   

先生所处的年代正值水彩画继传承之后重要的发展时期,水彩画相对于油画、中国画、版画等画种历来不被重视,艺术创作队伍又力量薄弱的情形下,湖南却在全国范围之内被誉为“水彩画大省”。而身担湖南省美协主席和全国水彩画艺委主任重任的先生,作为水彩画艺术阵地的领军人物,水彩画在湖南境内的一派繁荣景象,和铁山老师及张举毅、朱辉、段保康老师共同的推广引导是分不开的,《中国水彩画史》中充分肯定了他们作出的成绩和贡献。长期以来先生取得的艺术成就广受各界瞩目和好评,多次在国内外举办个人画展,还多次担任全国性美术大展的评委,并作为艺术使者,多次接受海外艺术机构的邀请,赴国外讲学和进行艺术交流,他的作品成为权威机构及收藏家竟相收藏的珍宝,并数次在拍卖会拍出高昂的价格。同时也不忘授业育人,花开大地绿叶无边,而今门下弟子部分亦是水彩画百花园中的中坚力量。先生的艺格、人格,令人钦佩。先生始终保持着自我心境的空灵淡泊,默默地耕耘在这片艺术的灵壤上,从前把庄稼种在田间,而今在这个包装华丽、繁华的都市,先生把庄稼种在自已的画幅里,种在自己开垦的精神田园。

 

当新世纪来临,现代艺术思潮日新月异,流派纷呈,或具象或抽象,或理性或非理性,种种表现手法在水彩画领域也得到充分体现,特别是新兴的商业美术,鱼龙混杂一齐搅混着大众的审美视角,一些画家为了获得商机哗众取宠,一些打着所谓"前卫"的幌子,只求标新立异不求作品内涵,诸般不良艺术现象的呈现,令人堪忧!这种利欲熏心的投机,丧失的是一个艺术家的良知,这是人格的缺陷,也是艺术的悲哀。当众多艺术家在革新当代中国水彩画的艰难进程中左冲右突的时候,在先生的性灵深处,持物的宁静与淡泊,有的是“拈花微笑”般的从容。不盲从,不随波逐流,而是冷静与理性的思索,于是有了《关于中国水彩世纪的思考》,《中国水彩  任重道远》等一系列学术论文的发表,宛如一贴良方,呼吁着水彩画的健康发展,抨击不良倾向,关于对传统的突破和超越,先生始终采取的是虔诚而又温和的态度:提出打破僵化摸式,突破历史局限性,在创作题材上不断拓展,在技法上勇于尝试,理念上更加凝聚文化厚度……。这其中有沉思后的反思,有思辩后的锐意进取,这些艺术实践的结晶,可谓字字珠玑,让我辈后生受益非浅。“求变创新”各个领域时时都在钻研的课题,个中艰难、困惑,让多少人耗费心机,先生也不例外。

(二)

我们从先生的画中时常感到有眼疾手快、高度概括画面的大效果,往往一挥而就,然后随机生发,再用干湿两法交叉并用相互渗化,不断调整细微之处,使画面更完整和谐。纯熟的技艺让他挥洒自如,但绝无世故的表达,而是受心灵的的驱驶,水彩画笔在他手中有如小小的魔棍,顷刻之间让画面有点石化金的效果。偏爱的湿画法是先生绘画形式表达的一个主要特征,善于控制和掌握水份的份量与流动性,景与物之间边缘模糊的处理,便于营造朦胧虚幻的意境,并融入非写实的因素,加强时空处理的自由度,巧妙的利用光与色的明度强化视觉效果。《列维坦故乡》中巴洛克风格的建筑物在山峦和青翠丛林中若隐若现,天边渲染的霞光,在湖光山色中闪烁着金碧耀眼的光芒,跳跃的是金子般美妙的光影,静静的湖面停泊着白色的船艇,有微风在呢喃,湖面泛起层层碧波,耳傍犹似响起德彪西柔美的印象主义音乐。画面的光与影塑造敷染得极好,疑幻疑真,使你笼罩在一种神秘而又温馨的氛围中。光来于目然,也源自心灵,那是一种让人心醉的眩晕。仿佛也让我认定童话中英俊的王子和美丽的公主就住在这画的风景中,令人遐思翩翩,回味无穷。《大漠夕照》、《天光云影》、《多瑙河之夜》、《西非海岸》等,这些远涉重洋,异域风情的琦旎美景也让人耳目一新,无一不是一篇篇优美雅致的散文游记。旋律欢快的圆舞曲,品出的是啤酒、葡萄酒、威士忌、香槟酒多种醇美的味道。正是娴熟的技法与营造的氛围绝妙的结合,提升了丰富的艺术思想和审美情趣,这是技与艺趋于完美的结合的例证。 

      从只有小幅的轻描淡写到大幅的鸿篇巨制,水彩画不仅仅是音乐式的抒情小品,也有交响乐式的雄浑博大的奏响。从《夕辉》、《风雨欲来》、《远眺雪山》、《金耳朵潮》、《定日之晨》等这些作品正如先生所言是交响乐式的鸿篇巨制,大气磅礴的壮阔景气用大笔触大刀阔斧迅速挥就,云烟落纸放任忘情,追求的是 “大音希声,大象无形”的艺术境界。这样的画面,我曾经在日本画家东山魁夷、平山郁夫大师的画中读到过。先生笔下的大块文章,再次震憾着我的心灵,令我长出透明的翅膀,悠悠飞翔在那蓝天碧野,唯宗教式的崇拜和信仰大自然,方有如此博大的襟怀和大气的作品。特别西藏系列更让人荡气回肠,构图是辽远而空灵的,视觉效果上有着无限的扩张感,天是无边无际的,地是辽阔无疆的,群山在云霞雾蔼中半隐半现。对于每一个在路上的行者而言,面对神秘苍茫的大千世界,地平线上的自己又是多么的渺小呀!在自然物象的生命情趣中凝神观照,将自然实境化为诗境,达到物我交融,通过平和宁静的高原风貌来表现人与自然共融共洽的审美境界,处处体现的是看似不经意的慧心,不饰雕琢的美,不露痕迹的真情,捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美,让我们真正体会到大雅却无痕的高度艺术境界。

先生在水彩创作题材中,从不厚此薄彼,一切只是从自己的内心情感出发,任心而为,先生的水彩画人物又让我们领略到另一种美。《小院日当午》、《金色伴晚秋》、《北海渔港》、《夕照》及洞庭湖组画,弥漫出浓郁的中国式韵味的乡土风情,使人联想起另一位美国水彩画家安德鲁。怀斯,也是以精细写实的当代现实主义乡土风情著称。《金色伴晚秋》是其中堪称经典的水彩人物画,从怀斯那里我们读到的是忧郁与悲伤,先生这里少了几许压抑与痛苦,多的是一种平静与旷达,好在让人安详。其造型力度异常扎实完美,色彩处理厚重,人物塑造细腻,近乎炉火纯青的技法并非目的,相反它有助于透过画面传达纯属个人的视觉情感,在满幅金色的稻谷里,从农家老妇布满皱纹的脸和手,凝神淡定的姿态,岁月沧桑仿佛我们读到的是诸多感慨,突出强调的是生命永远是一个逝去的过程,讴歌的是生命呈现的勃勃生机。先生从来不为流行所困,也不是不食人间烟火、闭门造车式的脱离现实生活搞创作,先生强调每幅作品把自己画进去”要把自己触及心灵的真实感受带入画中,以自己特有的写实手法,深刻描写人间和社会的的真实,并不脱离时代与生活。 

先生的《屈子祠写意》在技法上进行了大胆尝试,视觉中心的屈子祠稍稍概括,再把画面打湿,趁湿把群青、象牙黑、镉黄颜色按大略的布局辅涂上去,然后任由颜色自由浸染,渗化成迹,或者随意洒些清水,形成特殊纹理,扬扬洒洒不露笔锋,略略点染,顷刻间一幅饱含深沉思想意蕴的写意画就完成了。大面积的群青天成变化,造成一片飘渺虚幻的背景,渲染的是浓重忧郁和悲怆的氛围,你可以臆想那是巍巍群山或是暴风雨的倾泻,睹景思人,令人不禁缅怀那位爱国悯民的诗人屈原,仿佛天神也在替他鸣冤不平,大地山川都在为斯人呜咽悲悯,一派凄风骤雨、雷电交加的意境画面,令人心内一沉,有泪轻弹,那分明亦是先生情感的倾泻和泼洒。

《洞庭渔光曲》、《潇湘月》、《晓风》、《花溪岩》、《空山鸟语》等画,可以窥见先生对古典文学的钟爱,带着中国文人典雅的抒情笔墨和格调,每一幅画都是一派秀逸空灵的气韵,有如唐诗宋词般的的古意盎然。在《晓风》、《潇湘月》中,水汽迷朦的背景,影影绰绰的树林,侧耳听到轻风的絮语,凌空的鸟儿在唱歌,溶溶的月光倒映在湖面,涟漪把它一轮一轮破碎,我们的心灵感知的是静谧的美,画面分明让我们看到鸟儿扇动的翅膀和向后飘移的树林,亦动亦静的如诗情愫在画家和观者心底回流。看舟外水阔云低,晚霞如幻;看花开花落云飞,风涛烟雨,一派悠悠恬情,它们是诗,是酒,是音乐,是天籁。此刻万籁俱寂,这也何尝不是先生超然红尘外,崇尚自然与无为的老庄哲学,适情逍遥了悟人生的心象写照。这些画面还有一个显著的特征:就是追求宁静和平淡的美,人们常言平淡中方见真性情,这也是多少人追求艺术的至高点。宋代诗人梅臣尧以“平淡”为作诗的最高目标,并曰“作诗无古今,唯造平淡难。”所谓绚烂之极,归于平淡是也。“平淡”即平静淡远,宁静安详之谓。培养宁静的心境,方有理性的思考,才能去骄去燥,才能超然地面对世态之情,透彻地领悟艺术的真谛。宁静平淡中是大雅不俗的格调,力图触摸人生哲学的艺术并不是通体皆静,但是让人非常珍视,让千般意蕴渗化其间,默默地以人格贴近自然天籁,平淡中方能有深沉、旷达,平淡之处包含着博大、宽广。“静故了群动,空故纳万境。”万境皆静,唯有空明的觉心,方能容纳万境。禅学中有伟大的训示“一默如雷”,宁静中蕴藏着超然的力量,可以象雷声一样震撼你的灵魂。只有习惯于虔诚膜拜自然的人,才能以静悟道,洞烛禅机,才能进入这一美的境界。

 

随着二十一世纪曙光的降临,在高速资讯网络全球化等新兴科技大高度发达的情形下,引起人与自然的隔绝,生存的环境被人为地破坏到了极致,面对越来越稀薄的生存空间,难道还要让我们面对那么多的焦燥与不安吗?还要让我们接纳承载更多扭曲压抑的艺术吗?我首先声明:不要!不要!艺术应该是给人以慰籍,备受创伤的心灵再也受不了任何的刺激。世态早已满目疮痍,但无人能打扰各自心中的梦,艺术再一次给了我们安慰和寄托,让我们有了一个喘息的空间,给了我们一个梦幻田园。而美术之所以美术,“术”是方式是绘画语言的技术表达,可以操作可以达成共识,“美”等于善等于真,而美的衡量标准不一,相对而言的审美界限模糊,而吾之愚见“唯美达术”,不求各路各位苟同。先生的画是我认同的一种高度的美术,我们至始至终感染到的就是真诚、安详、和谐的气息,那幽谧的森林,静寂的湖沼,雾中的山峦,袅袅炊烟的农庄,集市中涌动的人群,朝拜的藏民……,这些在先生的笔下化为自然宗教式的崇拜和敬畏。嗅到了旷古飘来纯净的空气,描绘的路面纤尘不染,云彩仿佛经过洗礼似的,月光静谧如水,流过山间的小河是那么的清澈没有一丝混浊,这是一种娴静、清澄的感觉,如冰一样剔透无菌的状态,多么圣洁的梦幻田园,这种美真切的存在于我们浩渺的宇宙天地之间。唯有襟胸不染,方可有笔端无尘。先生仍然用水彩画传统的绘画材料,充分利用其特殊的潜能,善于用一种平和而丰富的水彩形式,不着痕迹地描绘着现代人的梦里故土和精神田园,让我们从日常生活的纷争和嘈杂中净化出来,繁复的心情就此沉寂下来,这是一种介于理想与现实的浪漫主义精神彻底的显露。先生骨子里追求完美的浪漫主义,是典型的A型血人的气质,因为完美所以浪漫,这是我为先生寻找到的一点理由。 

                                     

                                              (三) 

对于艺术我从来就是个很主观的人,当一件艺术品唯有触碰到了我的心灵,才会让我有写下点什么的想法和必要,翻阅着先生这本凝聚着厚重情思的画册,又有了让我要写下点什么的欲望和冲动,它再次点燃了我渴求灿烂生命的激情,直抒观画之后的畅达之言,然也是匆匆陋语,无以一言蔽之,唯是“此中有真意,欲辩已忘言”。先生一幅幅美仑美奂的意境画面,牵引我走过云端,飘过原野,飞过崇山,越过海浪,让人心驰神游,恍兮!梦兮!唯有一路追随行者的艺迹。此刻掩卷,余犹踏花归来,清香犹在,岁月记忆中无意间临去的一瞥,让我又找到了来时的路,去时的路。

先生言:“这本画册的回顾与总结,是为了更好的前瞻。”今天先生犹有如此的感慨。“掩卷自省,深感距自已理想的目标尚远,少壮虽已努力,老大仍不免伤悲,只能期待余生的奋斗和突破吧!”多么朴素的语言,一份痴迷不悔的告白书。先生依然执着地走在艺术的蜿蜒大道上,留给我们一个坚毅的背影。行路难!行路难!望尽天涯路,行者的道路是永无疆域的。“远方有多远?”、“永远又有多远?”没有人能告诉我们,那就让自己踏上征途一步一步去丈量吧!先生背上行囊,又默默地出发了,行者无疆,先生永远在路上,向前,向前……

      

  2002年夏于深圳富丽楼     

作者简介: 朱正安,女,曾用笔名朱蔓青、五色莲。广东省作家协会会员,湖南长沙美术家协会会员,职业画家、作家、艺术评论家,担任深圳多家杂志主编。

现为中外散文学会广东深圳分会副主席,中美国际易经学会理事。


 

 

 

<< 那样痴迷阅读的美丽时光 / 一本致命的书 >>

专题推荐

不平凡的水果世界

不平凡的水果世界

平凡的水果世界,平凡中的不平凡。 今朝看水果是水果 ,看水果还是水果 ,看水果已不是水果。这境界,谁人可比?在不平凡的水果世界里,仁者见仁,智者见智。

中国春节的那些习俗

中国春节的那些习俗

正月是农历新年的开始,人们往往将它看作是新的一年年运好坏的兆示期。所以,过年的时候“禁忌”特别多。当然,各个地方的风俗习惯不一样,过年的禁忌也是不一样的。

评论
0/200
表情 验证码:

五色莲

  • 文章总数0
  • 画报总数0
  • 画报点击数0
  • 文章点击数0
个人排行
        博文分类
        日期归档