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陈湘波,男,曾用名陈正。毕业于广州美术学院,硕士学位。深圳市关山月美术馆馆长,国家一级美术师。作品多次参加国内外重要展览并获奖,被多家专业美术机构收藏,参与和策划了多种美术展览和学术活动。出版有个人画集《陈正作品》、《中国画范本丛书·陈湘波现代工笔花鸟》、《当代美术家作品丛书·陈湘波》以及专著《艺术大师之路·关山月》。发表关山月岭南画派研究论文20余万字。

 

此文发表在

2010年第1期深圳《南国艺术》杂志

 

 

 

——陈湘波艺术探幽

 

斗转星移,迈入二十一新世纪,当人们还沦陷在这个物欲滋生的年代,面对太多的诱惑而渐渐迷失自我,然,身边依然有那么少数人始终持一颗恬淡之心,置身尘缘俗利之外,唯求自我心灵的皈依,逍遥畅游于自己的艺术天地。而陈湘波先生就是这样一位心如明镜,不染俗尘虚利的艺术隐士。

陈湘波先生湘南衡阳人氏,广州美术学院硕士毕业,先后从师湘军画坛中的领军人物钟增亚,以及在花鸟画中卓有成就的邹传安。八十年代并追随岭南画派一代宗师关山月,深得大师悉心指导,与关山月大师相处的这一段宝贵的人生经历,为他以后参入到筹建关山月美术馆的工作中,以及对关山月艺术和岭南画派的研究获益非浅。得益众多良师的殷殷教诲,加上自己的苦心孤诣,使之成为当代工笔花鸟画坛具有影响力的实力派画家之一,实非一日修炼之功,乃经年不懈之力所获。

湘波先生作为国家一级美术师,又身任关山月美术馆馆长要职,并担诸多社会团体职务,自是公务繁忙,但他还是见缝插针地充分利用时间,公务创作两不误。他一直坚持兼顾美术理论研究、艺术品鉴定和收藏,依然笔耕不止,创作颇丰,曾多次举办个人画展和出版个人画集,出版发表有50余万字的学术研究论文,并多次成功策划和主持诸多学术专题活动。不少精品力作获得殊荣及嘉奖,并被国内外美术馆、知名社团及个人收藏。其间屡创拍卖高峰价位,是具有较高市场增值潜力的实力派画家。200610月由深圳市荣峰拍卖行有限公司举办的“2006中国书画秋季拍卖会”上,他的四尺整张工笔画《晓露清风碧荷香》以8·36万元的价格成交。平时湘波先生亦习佛尊释,以慈悲为怀,持大爱之心,多次奉献力作参加赈灾义卖的慈善活动。其人其艺有口皆碑,其广泛的社会影响力,博得各界的一致好评。     

因了一份乡情湘缘,跟陈湘波先生认识亦是多年的事了,远远近近与他有些接触。远远地闻名湘波先生身担关山月美术馆馆长要职,是深圳美术界一位德艺双馨的大方家,近近地有过几次品茗谈艺的闲聊。另有渊源,我们不同时期都曾从师湘籍画坛名师钟增亚老师,算是同师门。

认识和了解湘波先生的人,都知道湘波先生是个书卷气十足的艺术家,一缕美须、一身中式青衫、加之谦和的微笑是其标志性的儒雅风采。他始终以一个学者型的画人来要求自己,因绘画作品也是画家品德、学问、艺术修养的一种表露形式。所以他向来把读书作为人生最重要的内容,融化在自己的本质生活里面,因此他阅览广博,涉猎众多,重视传统文化的积蕴,讲究进德修业,喜研禅习道。曾多次跋涉深山野境,收揽山川胜景,研习珍禽奇葩。加上自己的好学颖悟,心襟万象融入天地自然,开启精神之内核,面对深奥复杂的人生世界,所感悟到的生命意识,灵机妙悟皆付诸笔墨丹青,将花草树木人格化,融情入画,描绘那一片心灵的原色。

    

                       

花鸟画起源于人类的远古时期,经过漫长演变,从洞穴壁画草图,到三代钟鼎图案,从画像砖上纹样,到宫殷庙宇装饰,终于在唐代从山水画中脱颖而出,成为独立画科。五代黄荃和南唐徐熙各创花鸟画法,开工笔和写意两大流派之先河,其后便衍生出没骨法、小写意和大写意,并随着院体画和文人画相斗相融,在宋、元、明、清及近现代此消彼长,形成了流派纷呈的发展局势。在所有中国画中,工笔花鸟画可谓独树一帜,其借物抒怀的风格形式,其意趣意境,亦是最能体现民族艺术内质,亦是体现文人画精神和成就的标志性画种,它曾有过昔日的辉煌,唐、五代至两宋一直以繁荣的景象立于画坛,在历史发展进程中,已不断完善了适于表现中国文化意识与民族审美观点的艺术语言,更以“黄筌之富贵”“徐熙之野逸”的鼎盛风貌,成为后世同道难以攀越的高峰。

 

中国工笔花鸟画历来讲究的是诗一般的意境,严谨的写实造型,娴熟精湛的笔墨技法,一丝不苟的制作程序,凡心性浮躁者不能为之,唯以坚忍之毅力,超凡之决心而持之以恒,方能画出如斯静气的工笔画来。而其独特的表现风格,严密的构图,钢筋铁骨的线描,明净细芸的渲染,细致入微的刻画,无不丝丝入扣,动人心弦。常言宋画精工,就是直指工笔花鸟画发展的高度成就。《易·系辞》云:“精义入神,以致用也。”湘波先生的创作正唯如此,精妙入微,达到神妙的境地,画用神其义大矣。他笔下的花草树木珍禽异兽,无不神态逼真,工整细腻,而又不刻板凝涩,意境则沉静中蕴含大美。这跟他长期坚持写生,细致观察生活分不开,一个速写本走到哪画到哪,不放过任何一个捕捉生活之美的细节,湘波先生的画就有这种炉火纯青的锤炼,有如高僧参禅,皆现慧心。

湘波先生一直选择工笔花鸟画作为自己心性意象的表达,看重的依然是一种传统精神。进入二十一世纪和谐盛世,在艺术形式多元化的当代画坛,中国画面临着严峻的挑战,材料的翻新,以及观念的发扬,无不经受着本土文化的挑战和西方现代语境的强烈冲击,艺术转型期的人心浮躁和急功近利,再来人云皆云:发展与创新,却又何其难矣。在湘波先生的潜意识里,始终就有这种自觉性,一直遵循自我精神内省的需求,既无意随波逐流,亦无意僵化固守,在传承与求异的艺术探索中寻找契合点,默默吸吮传统精髓进行着当代艺术形态的转变。

                         

 

湘波先生的画最突出的一个特点:就是时代气息浓厚。

 

如《春天的故事》描绘作为深圳市花的簕杜鹃, 虽生长在南粤曾经贫瘠的土地上,却粗生易长,花期长,遍生于市街乡郊,它的苞片大而美丽,鲜艳似花,如今随着深圳改革开放的进程又绽放出奇异的美丽。你看那满篇娇妍似火的簕杜鹃在枝头盛情绽放,分明可以感受到一股扑面而来的生命激情涌动其间,如同这个城市千千万万的开拓者一样,具有旺盛的生命力,无不体现出这个现代国际大都市蒸蒸日上的时代风貌。正如他画中留言:“您以坚韧的枝条绚丽的花朵在深圳特区的热土上演绎着生命的辉煌,您是深圳人开拓创新团结奉献的精神象征,更是今天我们致富思源富而思进的精神图腾。”饱满的视觉构图,疏密得当几何罗列的花儿,背景树枝则用墨色的自然渗漏出特殊的肌理,技法处理上则花写工枝写意。那浓烈如火的姹紫嫣红,极富视觉冲击,可以感觉到燃烧的激情在飞扬,层层渲染烘托出簕杜鹃无限的活力和风采。常言笔墨当随时代,湘波先生借花寓物,用簕杜鹃寓意走在改革前沿的深圳特区那如火如荼的创新精神,画面燎原的火红之花,我们分明也看到他热爱艺术的一片赤子之心。

湘波先生的画另一个明显的特点是:通篇皆有佳气天成。

绘画向来是画形易,画色易,惟画“气”难,“气”是一种精神内省,是生机神采,是独特个性,更是哲学思辨,是节气品格。而且这一股“气”还必须是佳“气”,绝非死“气”,然得一“气”之难,没有诸多技与艺,以及境界的高度结合是不能一气呵成的。而我们恰恰在湘波先生的作品中,感觉到一股强烈的气场,静气、清气、香气、秀气、雅气等就这样扑面而来,无疑他凝聚的这股气力非一日之功。

他的《清风晓露碧荷香》、《四季·夏至》、《荷·清梦》、《出水荷风带露香》等作品,能感受得到色、香、味俱全,静气、清气、香气弥漫其间,哦,还有那一丝不食人间烟火的“仙气”,远离现世的喧嚣,不染俗尘的浊气。读来婉约怡人,仿若清风徐来,隐闻香气袭人,听得清脆鸟鸣,在荷塘嬉戏的鸟儿在呼唤着同伴,浓烈似火的红荷尽情吐露娇颜,无不浸染了湘波先生对世间这些生灵和万物寄予的无限爱意,天籁之大美经由湘波先生的慧心感悟,妙笔生发出如此画面。 

 

湘波先生的画还有一个特征:就是能感觉到那诗一般的浓情徜徉其中。

我们常常可以感觉到这样的诗情,看到《荷·映日》,就马上会有“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗句诗意涌现脑海。《荷池自有赏秋处》标题就很赋有诗意,大片荷叶简约勾勒,背景洋洋洒洒的浸染出一些自然生成的纹理墨色,重点突出残荷间竦立的鸟儿,这鸟儿也是拟人化了的,塑造得灵气迫人,静静地怀想这凋零的秋季,杜牧的“多少绿荷相倚恨,一时回首背西风。”此画此景恰恰有此诗意。虽然伤秋,秋的萧索但不凌厉,有些沧桑但不悲怆,却依然以一种积极的人生态度来“赏秋”,意境可谓幽深辽远。

 

读他的《荷·澄辉》、《荷塘春色》,此刻不禁感觉有柔和的微风拂过,娇艳的荷花含羞静默地绽放,通篇皆透着清雅秀润的情蕴,远处隐约有歌声飘来,诗情画意涌动其间,分明有一种纠缠的情感,牵引着你的心。在月华如水的年轮中,那一份从容仿若听得见花开的声音,感觉到绚烂之后的淡定,豪放过后的优雅,在静谧中,唯有一片心安,红尘的喧扰尽付烟云,只留下“人间有味是清欢”这般淡泊的凝静心境。

 

他的荷花仿佛亦拟人化了,莲荷有的是明净的橙红,有的如玉瓷的白,有的粉红娇嫩,身姿婀娜的半开半合着,极象了少女那一低头的娇羞。唐朝诗人王勃有诗比拟“叶翠本羞眉,花红强似颊。佳人不在兹,怅望别离时。牵花怜共蒂,折藕爱连丝。”这少女是有着淡淡的轻愁,怀想着那远处的情郎,柔肠百转。那弯弯的荷茎,也如酒醉的美人“倚风娇情醉腰偏”引人入胜让人怜爱。又有这样的诗意浮上我的心头:浓艳香露里,美人清镜中。那样的绰约风姿一如临水照镜的美人,出污泥而不染,清超绝俗充满仙气。不知湘波先生内心可否也把莲荷比美人,写尽其风韵神采,倾泻其怜香惜玉的万般柔情。

湘波先生也有一部分充满现代装饰意味风格的作品。 

如《夏日闲情》系列作品,在构图和墨色上突破传统,造型上也不尽是完全的写实古典,而是张驰有度的夸张,善于利用二维空间,《窗外》构图大面积黄金分割处理;《瓶花·清雅》、《瓶花·玉兰》背景中的窗户、窗帘、花纹地毯用几简约的块面布局;如《荷池自有赏秋处》、《觅》则不作全景处理只是局部近景,边沿不完整的景与物都起到延伸视线的效果。如《秋泓》、《春恋》、《东风信》则用适度的浓淡墨与色,形成特殊的光影效果,营造出一派迷离恍惚的氛围。背景均以润泽的墨韵透露出来的特殊肌理,有强烈的现代装饰感,达到简约意全的意味,利用高度笔墨技巧,营造出一个层次分明的多维空间。仿佛流泻着音乐的旋律,动植物之间动静相宜,静态的是树与花,动态的是展翅飞翔的鸟,一动一静相映成趣。也有如聆听到一首醉人的现代轻音乐,妙曼舒缓,有剔透的钢琴声相伴,清冽的画面洗净了岁月的铅华,引领我们进入一个不染纤尘的曼妙世界,清幽的田园式梦幻,宛若恬静的低诉,让人沉思让人迷醉。

近年来湘波先生也创作了不少写意花鸟画,并选择特殊效果的金宣纸作画,兼具古朴与现代,雅致与富丽之风格。从工笔花鸟画的娴静细腻,到今日写意花鸟画的的散淡飘逸,从清澈精致到随心随性的豪放,已然进入另一个圆融通达,浪漫唯美的入神化境。

 

工与写之意境可以相似相融,技法上则要求笔墨意为先,形不必求实,在似与不似之间,更在意直抒胸襟的高度精神追求,更直接反映画家的心灵体悟,以及主客观世界的有机契合。中国画发展至今,已经逐步完善了时代与传承两者之间的和谐演变,形成更赋有人文色彩的现代精神语境,并形成“新文人画”体系。

 

湘波先生的写意花鸟画就具有这种典型的新文人画的风格。

繁忙政务之余,对湘波先生来说,写意花鸟画也许能更快捷地直抒心机。再来读湘波先生的这些透着浓烈新文人画风格的写意花鸟画,脱胎于近代融合中西方画法风貌的岭南派影响,无论用笔用墨用水无法有法,皆是一派生机。用笔自古法中脱出,而又法无定法,在锐意创意的同时,实现对传统绘画精神的固守和发扬,秀美中含刚健,铺展时不失架构,纷繁中谋求内质。艳而不媚,浓而不塞,放而不散。笔墨讲究,构图大气简约,擅于妙用水法,以水破墨激活墨色,尽显湿润及神韵。常以泼水法破枯笔,或以淡墨破浓墨,用枯笔法皴擦湿笔,干湿穿插互用,使枯湿相得益彰。笔笔挥洒自如,都是真性情的率性而为,笔法清淡闲野,作品高雅不凡。可以窥见其豪迈不羁的胸怀,挥洒点染间,已然物我两忘。

当代画坛在新时期物欲及生存的双重刺激之下,一味投机媚俗,左右奔突急功近利者众,一时诸多新鲜时髦的流派纷呈,纷纷意在“大秤分金”,而踏实做学问搞创作的少。湘波先生却始终如一,不愿随世沉浮,常怀淡泊孤高之心,用本真之心画着自己的画,只遵循自己心灵铿锵之音的呼唤。是的,现世的纷扰,我们更需要淡定的生活态度,让自己的心灵得到宁静与自由。精神不贫,方可谈艺术的崇高境界。这就需要经常保持一种清醒的精神内省,观照自己的内心,才不会迷失方向。湘波先生的作品诚如他所言“是换一种方式对现实的静观。”他的《空谷幽姿喜自芳》、《霜华洗尽朱颜在》、《留与人间消百忧》、《金秋十月话丰年》等,仿若轻声细语娓娓道来向你道来,他那流转心间的甜蜜忧愁和恬淡心怀,无不显现其超然物外,静观现实,超脱尘缘宁静心胸。艺术最终的魅力是要靠精神力量来创造维持的。一个缺乏丰富常识修养的人,是难得创造出有魅力的作品来的。

 

纵观湘波先生的画,仿佛徜徉在一个如梦似幻的人间天堂。

 

无疑他是一个彻底的寻梦者,这些梦同时也汇成一首首叩问生命的诗、一副副画呈现在我们面前,唯有用诗意一般的绘画语言方能表达得出来他心中的梦。天地不仁,命运多桀,没有人可以逃得掉这个天命。生而为人,知天命,但安于天命却不易,如是有梦。正如他言:“一直在追寻,追寻心中,那虚无的‘梦’”对他而言寻梦是“一种精神,一种永恒” 正是这种力量做支撑,如是梦笔生花,让梦想的光照亮现实,才让他创造了如此清尘绝俗的美丽新世界,人也许只有在梦想的世界,才可以让自己飞得更高更远。

 

湘波先生的作品又绝不让人感觉这只是个虚幻之境,而是我们身边主观世界所感知的生活实境,将自然实境化为诗境化为梦境。如梁启超所言:“境者,心造也。一切物境皆虚幻,唯心所造之境为真实。”这确与“三界惟心”的佛教思想一脉相承。他用不染之心笔,以心灵的原色作背景,为我们营造了一个真实唯美的梦境,正是美学意义上“自然者可为上品之上”的可贵。

 

以恬静而又酣畅的水墨,营造了一个心融天地、神游万物的世界,笔端的云水、星辰、树与花、珍禽异兽,无序的时空交错着梦与现实、心与物、有限与无限;而万物自在的生命,悠然地灿烂,悠然地枯谢,芳菲去自,静谧无声。正所谓“卷开天地远,思静入苍茫”。 

                               

 

繁华喧扰的都市生活,不知不觉让人们忘记了从哪天开始,身心越来越感觉负累重重,可是读到湘波先生的画,会让你的心随之莫名地一点点释放、一点点升腾,开出一朵柔美纯净的心花,感化俗尘的杂虚,暂忘生活的纷争。在他营造的天籁之境中,那一种静谧能让你感觉到有微风拂来,有花香阵阵,闻得清脆鸟鸣,以及树叶婆娑起舞的声影,那一片洁尘无染的澄明世界,皆现文心禅境,可以感应到他对艺术虔诚静默的心念,内心泛出光明的喜悦,空、灵、洁、静,宛如一片明镜,如实映照着那如佛陀般的涅磐心,直入心中最深微的地方,绽放出最完美无暇的金刚光芒,无不通透出《金刚经》空性的智慧,能斩断芸芸众生累世多劫的虚妄执著,出离生死苦海,登上解脱的彼岸。

 

窗外人潮车阵,高楼宽道霓虹闪烁,静夜深沉,正适合捧读湘波先生赠予的《草木芳华》画集。对生活素来怀有的浪漫主义完美主义的情结,使他以这种绘画艺术的唯美姿态行走在时光中,他的这集《草木芳花》何尝不是他自己心灵原色的写照呢。湘波先生以其精湛的技艺,独特的美学思想,为我们营构了一个如梦似幻的花鸟人文世界。湘波先生的绘画语言没有穷尽,完全合乎当代人的审美情趣,具有个人独特魅力的艺术语言,既不失传统之意象,又具时代之新韵。并以其个性化的形式构成和人文内涵,在当代中国花鸟画坛赢得了高度颂誉。 

 

恍惚间,凝神忘我,读着他清朗如水的如斯如画,流溢着浓浓诗情的梦幻画境,就这样被撩拔起翩翩思绪,飞扬出无端的沉思遐想,就这样坠落在他创造的天堂梦境里不能自拔。余沉沦在他情与诗的艺术景象中,踏花入梦,这一场视觉盛宴,一次对他艺术心路的探幽历程,让心灵有如飞掠一次人生的奇异之旅,就这样任烟水时光一点点随风逝去,此刻唯有定格在湘波先生所创造的艺术世界里,寻觅到行将逝去的年华,那斑斑的痕迹······

                        

                                 20104月于深圳石厦西村

作者简介: 朱正安,女,曾用笔名朱蔓青、五色莲。广东省作家协会会员,湖南长沙美术家协会会员,职业画家、作家、艺术评论家,担深圳多家杂志主编。现为中外散文学会广东深圳分会副主席,中美国际易经学会理事

 

                          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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